하나의 걸작 이야기 : "우리는 어디서 왔는가?"고갱의 이야기

아마도 가장 유명한 19 세기 다운 시프터는 폴 고갱 (Paul Gauguin) 일 것입니다. 그의 가족과 증오의 직업을 떠나 거의 40 세에 타히티에서 일하게되었습니다. 그곳에서 가장 유명한 작품 중 하나를 만들었습니다. "우리는 어디에서 왔습니까? 우리는 누구인가? 우리는 어디로 갈 것인가? "다른 질문은 캔버스에 암호화되어 있으며 이에 대한 대답이 나와 있다고 Snezhana Petrova는 말합니다.
플롯
오른쪽에서 왼쪽으로 그림을 읽어야합니다. 각 인물 그룹은 질문입니다. 세 가지 질문 - 세 그룹.
자녀가있는 여성은 삶의 탄생입니다. 고갱은 신비주의 자 였고 다른 세계의 세력이 사람들에게주는 모든 것에 징조를 보았습니다. 수면중인 아이는 육체의 성육신까지 인간의 영혼입니다. 그리고 여기에있는 개는 지상에서 기다리고있는 불행의 상징입니다.

고갱은 아내를 남겨두고 5 명의 아이들을 데려왔다.

중간 그룹은 성숙합니다. 태아를 찢는 사람은 우주의 신비를 이해하려고 애쓰는 사람의 각성의 상징입니다. 자신의 손이 그의 머리에 근심스럽게 놓여있는 한 남자의 모습은 존재의 문제에 대한 해답을 찾지 못해서 절망에 이르렀을 때 인간의 영혼이 발달하는 두 번째 단계를 묘사합니다.
거리에는 보라색 옷을 입은 두 명의 인물이 있습니다. 자신의 운명에 대한 의문으로 괴로워하는 사람의 불안을 구체화합니다. 그들은 돌무덤 한 우상으로 응답하여 사람이 자신의 운명을 진정시키고 받아들이도록 촉구합니다.
흑인 여성은 자신의이 세상 육신화의 의미를 이해할 때 개발의 가장 높은 단계에서 영혼을 상징합니다. 그것은 영혼이 고난을 겪어야한다는 사실에 있습니다.
세 번째 그룹에서, 다가오는 죽음의 상징은 노인 여성이고, 그녀는 생각이 깊으며, 그녀의 발 앞에 서있는 하얀 새는 말의 쓸데없는 뜻을 나타냅니다. 십대의 모습은 신체의 삶에만 탐닉하고 자기 지식에 종사하지 않는 사람들의 운명이 얼마나 무의미한 지 말합니다. 염소, 새끼 고양이, 강아지, 누드 - 물질 세계와 관능적 쾌락의 상징.

어린 시절부터 고갱이에서 이국적인 곳으로 끌어 내려고 - 그는 페루에서 자랐습니다.

고갱 (Gauguin)의 타히티 (Tahitian) 작품에는 거의 모두 우상과 토템이 있습니다. 이것은 예술가에 따르면 주민들의 삶에 어떻게 든 영향을주는 다른 세계의 상징입니다.
컨텍스트
캔버스 "우리는 어디에서 왔습니까? ..."는 고갱이 삶과 관련 주제에 대해 수년 동안 생각한 결과였습니다. 아시다시피, 그러한 질문에 대한 확실한 답은 없습니다. 아마, 그것은 예술가의 영혼을 완전히 풀어 놓았을 것이고, 그림을 완성한 후에 마침내 미쳤고 그 시간이 자살로 결정되었다.
캔버스가 만들어지기 전에, 그는 이미 몇 년 동안 타히티에 살았었다. 가족도, 돈도, 건강도 없습니다. 고갱은 그것을 가볍게두기 위해 화가났습니다. 오세아니아의 밝은 색은 외로움과 억압받는 자아에 대한 공포를 막을 수 없었습니다.


데미안 엘프, 타히티에있는 고갱 방갈로

"나는 빵 한장조차 갖고 있지 않습니다."바울은 1897 년 가을에 그의 친구 인 Daniel Monfred에게 "회복하기를. 나는 때로는 잘 익은 구아바와 망고의 열매, 심지어 민물 새우와 함께 물로 자신을 지탱한다. "

고갱의 삶의 대부분은 우울증, 죽음에 대한 두려움, 채권자들에 의해 괴롭혀졌습니다.

마침내 Gauguin의 돈과 병의 부족. 그는 시간 제한을 설정했습니다 : 1898 년 1 월 상황이 완화되지 않으면, 나는 죽을 것입니다. 그리고 임명 된 날짜를 예상하면서, 예술가는 단지 "우리가 어디에서 왔는가?"라는 그림을 그렸습니다. 작품이 완성 될 즈음에, 실제로 화가의 구원이었던 돈은 오지 않았다. 그리고 고갱은 비소를 가지고 갔지만 구토를 멈추지 않은 큰 복용량. 이것은 저장되었습니다.
곧 돈이 보내졌고 고갱은 치료를 위해 유럽으로 돌아 가기로 결정했습니다. 1 년 반 동안 그는 브러쉬와 캔버스를 남겼습니다. 예술가는 우울했고, 그가 썼다 고 주장했고, 파리는 같지 않았으며, 무엇에도 아름다움과 영감의 아무것도 없었습니다. 그런 다음 그는 마르케 사스 제도에 가도록 오랜 생각을 떠 올렸다. 마르케 사스 제도에서 나머지 일을 보냈다.
예술가의 운명
폴은 유년 시절을 페루에서 어머니의 친척 집에서 보냈습니다. 파리로 돌아온 후에도 그 장소의 기억과 밝은 색채와 신비로운 이미지는 고갱을 풀어 내지 못했습니다. 직업 선택의시기가 왔을 때, 그는 여행하는 선원이되기로 결정했습니다. 그의 모험은 6 년간 계속되었습니다. 그러나 23 세에 그는 파리로 돌아 가야했다. 고갱의 어머니는 돌아가 셨고 청년은 진지한 직업을 고르고 경력을 쌓을 때가되었습니다. 그래서 받아 들였다.
주식 중개인의 위치, 결혼, 자녀 출생. 직업은 오름차순으로 가고 가족은 더욱 강해집니다. 그러나 고갱은 밝은 인상과 삶의 맛이 부족합니다. 그는 예술로 변합니다. 처음에는 컬렉터로서, 예술가로서의 그의 손을 시도합니다. 카밀 피사로 (Camille Pissarro)는 그를 그의 지휘 아래로 데려 갔고, 고갱 (Gauguin)의 첫 번째 인상파 작품은 이것에 대해 명확하게 말합니다. 회화는 고갱의 주된 열정이되었습니다. 그는 가족을 잊어 버렸습니다. 그들을 코펜하겐으로 옮기고 거기서 떠났습니다. 한편, 그는 작품에서 자신을 찾기 시작했다.
그러한 실험은 오늘날 자기 결정, 경로 탐색 등의 시도로 인식되고 있습니다. 그리고 한 세기 전에 그것은 도덕적 인 면면에서 나타났습니다.


1890 년 옐로우 그리스도와의 자화상

고갱은 유럽에 익숙합니다. 인공, 사기, 감정, 도시화. 아니, 폴은 동의하지 않는다. 그는 야생으로 끌어 들여 원시적 인 열정을 불어 넣었다. 그는 구석 구석으로 타히티를 선택했다. 여행과 다른 도시와 국가로의 탈출에 대한 간단한 생각이 있습니다. 출현자들은 종종 잊어 버립니다 : 당신이가는 곳마다, 항상 당신과 함께합니다. 또는 더 간단하게, 당신은 너 자신에게서 도망 갈 수 없다. 고갱에 대해서도 같은 일이 일어났습니다.
물론 처음에는 섬, 그 성격과 원주민 문화에 깊은 인상을 받았으며 많은 것을 많이 썼습니다. 그러나 얼마 지나지 않아 누적 된 돈은 끝났고, 우울증은 다시 돌아 왔고 재정적 문제로 인한 염증과 건강이 악화되었습니다. 일반적으로 천국은 일하는 것을 그만 두었습니다.

"우리가 어디서 왔습니까?"라고 말한 고갱이 비소로 중독되었습니다.

Marquesas Islands에서 몇 년 만에 똑같은 일이 일어났습니다. 처음으로 - 행복감, 창의력의 서지. Gauguin 섬에 세워진 오두막은 "즐거움의 고향"으로 불렸습니다. 새로운 창조적 호흡이 열렸습니다. 작가는 많은 노력을 기울이지 않고 글을 씁니다. 그리고 Monfred에게 보낸 메시지에서 그는 질병과 끝내지 않는 재정 문제가 아니라면 인생이 완전히 개선되었다고 말할 수 있다고 주장합니다. 그러나 몇 년 후 우울증과 공포증이 다시 나타났습니다. 그렇습니다. 그리고 고갱에서의 돈으로, 그것은 나 빠졌고, 그대로 남아있었습니다.
그의 죽음 후에, 모든 재산은 망치의 밑에 갔다. 작가의 그림과 수채화 물감은 대부분 현지 감정사가 쓰레기통에 보냈는데, 그들은 그 이미지를 외설스러운 이미지라고 불렀다. 섬에 살았던 유럽 사람들에게 고갱의 그림은 거의 외설적 인 것처럼 보였다.
그 사이에, 고갱의 모든 이국적인 조경의 뒤에 주요 아이디어는 신과 그의 본질에 관하여이다. 예술가 자신이 썼 듯이 : "이해할 수없는 수수께끼는 언제나처럼 존재할 것이며 존재할 것이다. 이해할 수없는 것이다. 하나님은 과학자 나 논리 학자의 소유가 아닙니다. 그것은 시인들, 꿈의 세계에 속합니다. 그는 아름다움, 아름다움 자체의 상징입니다. "
고갱이의 죽음 이후 이미 유럽은 색이 넘치는 환상적인 세계를 보았습니다. 20 세기 초, 그의 작품 227 점이 파리에서 전시되었습니다. 그 당시 사람들은 "오케이, 구글, 오세아니아가 어떻게 생겼는지"에 대한 대답을 얻는 방법이었습니다.

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