하나의 걸작 이야기 : "올림피아"마네

플롯

캔버스에는 젊은 여성의 침실이 있습니다. 누드 소녀는 기대다. 하녀는 그녀를 부추 기는 사람에게서 꽃다발을 가져 왔지만여 주인공은 관객이 관람하고 있다는 것을 알아 차린 것처럼 보이기 때문에 하녀에게 관심을 두지 않고 똑바로보고있었습니다.


1863 년 에드워드 마네의 올림피아

여자들의 나체는 장식만을 덮어 버린다. 머리카락에 난초가있어 다시 잡아 당겼습니다. 다리에 - 우아한 신발 - pantalety. 침대 밑에는 검은 새끼 고양이가 있는데, 그 검은 고양이는 주인처럼 스파이들에게 눈길을 끈다.

모델 퀴즈 Meran은 그녀의 diminutiveness를 위해 새우라고 불 렸습니다

이 음모는 티비 안의 우르 비나 금성을 반복합니다. 그러나 티치아노에서, 배경에있는 여성들은 지참금을 준비하는 중이다. 금성의 발에 잠자는 개와 함께, 집에 위로와 충성을 의미해야한다. 그리고 흑인 하녀는 꽃에서 꽃다발을 가져옵니다. 꽃은 전통적으로 선물, 기부의 상징으로 간주됩니다.

"Urbinsk의 금성", 티티 안, 1538

Manet과 그의 친구 Charles Baudelaire의 시집 "Flowers of Evil"에 영향을 미쳤습니다. 회화의 원래 의도는 시인 "Catwoman"의 은유와 관련이 있으며, Jeanne Duval에게 헌정 된 그의 작품을 거쳤습니다.

파리 보헤미아의 대표 모델 인 Quizna Meuran은 그녀의 희소성을 위해 새우라고 불렀고, 올림피아뿐만 아니라 마네의 그림에서 나온 많은 다른 여성 이미지를 모델로 삼았습니다. 그 후, 그녀는 스스로 예술가가 되려고했지만 성공하지 못했습니다. 아티스트가 유명한 고급 창녀 인 나폴레옹 보나파르트 마가렛 벨 렌제 황제의 이미지를 사용했다는 제안도 있습니다.

컨텍스트

오늘날 "올림피아"는 걸작으로 여겨지고 그 줄거리는 초기 인상파의 교과서입니다. 1865 년 파리 살롱에서 마을 사람들과 미술 애호가들은 완전히 다른 의견을 가지고있었습니다.

신문은 모욕을 줄이기 위해 경쟁했습니다. "이 올림피아보다 더 냉소적 인 것을 본 사람은 절대 없어요."현대 비평가가 썼다. - 이것은 고무로 만들어졌고 침대에서 완전히 벗은 채로 묘사 된 여성 고릴라입니다. 그녀의 손이 음란 한 경련을 일으키는 것 같습니다 ... 진지하게 말해서, 나는 청녀들에게 여자뿐만 아니라 아이도 그러한 인상을 피할 것을 기대할 것을 조언합니다. "

동시대의 사람들은 화가와 탈락을 다루는 것으로 여겨진다.

겁 먹은 행정부는 두 명의 경비원을 그 그림에 올려 놓았지만 그 정도면 충분하지 않았습니다. 군중은 두렵지 않고 군대 경호원도 아니었다. 병사들이 무기를 몇 번 써야 했어. 이 그림은 전시를 저주하고 침을 뱉기 위해 수백 명의 사람들을 모았습니다.

결과적으로 사진은 Salon의 가장 먼 홀로 옮겨져 거의 보이지 않는 높이가되었습니다. 프랑스의 평론가 줄리 클라 레티스 (Jules Claretis)는 다음과 같이 열광적으로보고했다. "마네의 붓꽃에서 나온 부끄러운 소녀는 마침내 가장 품질이 낮은 웃음 마저도 그녀에게 가지 않은 곳을 찾아 냈습니다."

화난 군중으로부터 지키던 첫 번째 전시회 "올림피아"에서

정말로, 당신은 물었습니다, 그것은 캔버스에 처음으로 벗은 여자였습니다. 물론 아닙니다. 그것에서 멀리. 그러나 Mane 이전에는 누드가 항상 소름 끼쳤습니다. 누드는 여신, 신화의여 주인공, 그리고 결코 존재하지 않은 여성들로 묘사되었습니다. Manet은 또한 벌거 벗은 게터를 묘사하면서 캔버스에 다양한 세부 사항을 제공합니다.이 세부 사항은 이것이 아테나가 아닌 금성이 아니라 다른 여신이 아니라는 것을 의심의 여지없이 남겨 둡니다. 그리고 몇몇 보석의 스타일과 소녀의 신발 스타일은 올림피아가 현대의 아티카 또는 오토만 제국이 아닌 근대에 살고 있음을 나타냅니다.

올림피아의 머리카락에 난초는 보양제입니다. 목걸이는 감싸 인 선물에 묶인 리본처럼 보입니다. 제거 된 신발은 에로틱 한 상징이며 무죄의 상징입니다. 제기 꼬리를 가진 구부러진 새끼 고양이는 마녀의 이미지, 나쁜 징조와 에로틱 한 지나친 징후의 고전적인 속성입니다. 어둠의 가죽 녀석조차도 19 세기 파리의 값 비싼 매춘 여성들이 아프리카 여성들을 붙잡고 있었고 그 모습이 동부의 하 렘족의 이국적인 즐거움을 불러 일으켰다 고 상기시켰다.

마지막 마시는 것은 Manet 캔버스의 소녀가 Alexander Dumas "동화 속의 여인"(1848)에 의해 소설의여 주인공과 똑같은 이름이 붙여 졌다는 사실입니다. 동시대의 예술가들에게이 이름은 올림푸스의 먼 산이 아니라 창녀와 관련이있다.

심지어 친구들 사이에서, 위대한 예술가를 공개적으로 변호하려고 시도한 사람은 거의 없습니다. 이 중 몇 사람은 에밀 졸라 (Emile Zola)와 시인 찰스 보들레르 (Charles Baudelaire) 였고 에드거 드가 (Edgar Degas)는 다음과 같이 말했습니다 : "마네가 올림피아에서 얻은 명성과 그가 보여준 용기는 가리발디의 명성과 용기와 비교 될 수 있습니다."

Baudelaire는 다음과 같이 Mane에게 이렇게 썼습니다. "그래서 다시 한 번 당신과 이야기해야한다고 생각합니다. 당신은 당신이 가치있는 것을 보여줄 필요가 있습니다. 당신이 요구하는 것은 어리 석다. 그들은 너를 비웃고, 조롱하고, 너를 괴롭 히며, 등등. 너는 너가이 위치에 처음 빠진 사람이라고 생각하니? Chateaubriand 또는 Wagner보다 재능이 있습니까? 그러나 그들에 대한 경멸은 결코 줄어들지 않습니다. 그러나 그들은 그것으로 죽지 않았습니다. 여러분의 과도한 자존심을 깨우지 않으려면, 우리 시대의 예술이 쇠퇴하고있는 첫 번째 인 동안,이 두 사람 모두 자신의 방식대로 모방을위한 모범이며, 유익한 시대에도 그렇다고 말할 것입니다. 내가 너에게이 모든 것을 설명하는 오만함을 주장하지 않기를 바란다. 너는 내 애정이 너에게 우호적 인 줄 알 잖아. "

예술가의 운명

1867 년 마네는 자신의 전시회를 준비하고 파리의 예술적 지식인의 중심 인물이되었습니다. 피사로 (Pissarro), 세잔느 (Cezanne), 클로드 모네 (Claude Monet), 르느와르 (Renoir), 드가 (Degas)와 같은 젊은 예술가들은 그 주위에서 단결합니다. 그들은 일반적으로 Batignol Street의 Herbois Cafe에 모였습니다. 그래서 그들은 전통적으로 Batinol School이라고 불 렸습니다. 그들은 공식적인 예술의 계시와 새롭고 신선한 형태를 찾고자하는 열망을 따르지 않으려는 빛의 결여뿐만 아니라 빛의 환경, 공기를 감싸는 물체를 전달하는 방법을 모색하기 위해 연합했습니다. 그들은 특정 주제를 보는 방법에 최대한 가깝게 접근하고자했습니다.

Manet은 사진에서 알몸 게터를 가장 먼저 묘사했습니다.

다른 프랑스 예술가들보다 일본 미술에 관심을 갖게 된 마 넷 (Manet)은 조심스럽게 그 양을 옮겨서 컬러 뉘앙스를 없애기를 거부했다. 마네의 그림에서의 볼륨 표현의 비 표현은 일본 인쇄물 에서처럼 선의 윤곽에 의해 보상되지만, 예술가의 동시대에 대해서는 그림이 미완성이고, 부주의하게, 부적절하게 작성된 것처럼 보입니다. 따라서 Mane은 언더우드와 화가라고 불 렸으며 살롱에 거의 다가 가지 못했습니다. 예술가는 그림을 그리기 위해 별도로 막사를 세우거나 워크숍에서 전시회를 준비해야했습니다.

성공은 마침내 1870 년대에 나왔습니다. 당시 유명 예술품 딜러 인 Paul Durand-Ruel은 그의 작품 중 약 30 점을 삽니다.

1874 년 마네는 1 차 인상파 전시회에 참가하기를 거부했다. 그가 왜 그런 결정을 내린 이유는 말하기 어렵습니다. 버전 중 하나에 따르면 폴 세잔 (Paul Cezanne)은 "현대 올림피아 (Modern Olympia)"라는 작품을 발표했는데, 이는 비난 받아야했다. 그림은 부분적으로 Mane에 의해 인용되었지만 음모가 변형되었습니다. 클라이언트가 추가되었습니다. 마네는 세잔 (Sezanne)의 사진을 그의 "올림피아"에서 명예 훼손으로 가져 와서 상처를 입었다.

"Modern Olympia", Paul Cezanne, 1874

이후 Paul Gauguin, Edgar Degas, Henri Fantin-Latour, Pablo Picasso, Jean Dubuffet, Rene Magritte, Francis Newton Souza, Gerhard Richter, A. R. Penk, Felix Valloton, Jacques Villon, Herrot은 Olympia의 삶에서 장면의 버전을 썼습니다. 래리 리버스. 2004 년 조지 W 부시를 묘사 한 만화. 올림피아 (Olympia)의 포즈에서 워싱턴시 박물관 (Washington City Museum) 전시회에서 제외되었다.

"올림피아"마네 살롱이 워크숍에서 거의 25 년을 보냈습니다. 다음 번에 세계는 1889 년에 대 프랑스 혁명 100 주년을 기념하는 전시회에서이를 보았습니다. 부유 한 미국인은 돈을 벌기 위해 그것을 사고 싶어했습니다. 그런 다음 Claude Monet은 이민에서 캔버스를 구하기위한 캠페인을 마련했습니다. 그는 2 만 프랑을 모으고 예술가의 미망인으로부터 "올림피아"를 매매하여 주에 선물로 가져 왔습니다.

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