"창의력에 대한 필요성은 항상 저에게 굶주림처럼 느껴졌습니다."

창의력의 필요성은 언제나 굶주림처럼 느껴 왔습니다. 나는 즐거움이 아니라 스스로를 확인했다. 그러나 내 의식 생활에서 결코 그것이 어디서 왔는지 그리고 왜 그렇게 끈질 기게 만족을 요구하는지 궁금하지 않았다. 최근 몇 년 동안 굶주림이 가라 앉기 시작했을 때, 뭔가 다른 것으로 변해가면서, "창조적 활동"의 이유를 찾아야 할 때가 된 것 같습니다.

어린 시절의 가장 초기 추억 중 하나는 내가 얻을 수있는 것을 다른 사람들에게 보여주기위한 것입니다. 드로잉의 진보, 벽에 공을 가지고있는 것, 물에 붙들 수있는 첫 번째 시간.

나는 어른들의 관심을 끌기 위해 열심히 노력하면서 관능적 인 세상에서 내 존재에 대한 증거를 보여 주었다. 그러나 내가 한 일에 상관없이, 나에게는 거의 관심이 없었던 것처럼 보였다. 따라서, 모든 실제 가능성을 다 써 버린 채, 나는 비밀스런 착취에 관한 전례없는 이야기로 나의 동료를 즐겁게하고 상상하기 시작했습니다. 나는 현실을 연상시키는 것처럼 거짓말을했다. 그러나 마술적인 거짓말은 주변 세계에 대한 냉담한 회의에 대해 무력하게 박살 냈다. 결국, 나는 의사 소통을 포기하고 스스로 포함되었습니다. 그래서 환상에 압도당한 반응을 찾는 아동은 빨리 취약하고 교활하고 공상적인 몽상가가되었습니다.

그러나 몽상가는 자신의 꿈속에서 예술가 일 수 있습니다.

말하고, 동정을 찾고, 인간 의사 소통의 따뜻함 속에 살 필요가 남아있었습니다. 그리고 외로움의 고리가 내 주변에서 더 밀접해질수록 그녀는 더 긴급 해졌다.

물론 영화가 내 표현 매체가되었다는 것은 이제 분명합니다. 시네마는 제 언어가되었습니다. 나는 음악에 의지하지 않고, 내가 힘이없고, 그림을 그리지 않고 음악에 의지하지 않고, 내가 부족한 단어를 의지하지 않고 다른 사람들에게 자신을 설명하는 법을 배웠습니다. 나는 갑자기 마음의 통제를 벗어난 언어로 "영혼을위한 영혼"이라는 문자 그대로의 의미에서 외계와 소통 할 수있는 기회를 발견했다.

굶주린 아이의 탐욕으로 나는이 의사 소통 수단을 사용하여 거의 20 년 동안 끊임없이 거의 분노에 휩싸였다. 나는 꿈, 인상, 환상, 광기, 신경증, 신앙과 불신의 경련, 그리고 결국은 거짓말을 다른 사람들에게 전했다. 그리고 나는 굶주림을 채울 수 없었다. 돈, 명성 및 성공은 엄청 났지만, 나는 일반적으로 내 일의 결실처럼 그들을 냉철하게 대했습니다. 나는 내가 한 일을 훼손하고 싶지 않습니다. 나는 내 일이 무의미하다고 생각한다. 그러나 저에게 더 맞는 것은 무엇입니까? 저는 이제 과거가 덜 낭만적 인 새 빛임을 봅니다. 예술은 당신 자신의 즐거움을 위해 연습 될 수 있습니다. 이것은 또한 의미가 있습니다. 작가 자신을 위해서.

따라서 제 위치는 이제 덜 복잡하고, 덜 흥미롭고, 가장 중요하게는 덜 영광입니다.

우리가 끝까지 솔직하게 말하면, 예술 (뿐만 아니라 영화)이 그 의미를 잃어 버렸다고 믿습니다. 문학, 회화, 음악, 영화 및 연극은 일부 이상한 동물처럼 번식하고 먹이를줍니다. 모든 새로운 변이, 새로운 조합,이 모든 활동, 움직임, 그것을 보면서, 끓고, 긴장되며, 활력이 넘치고 있습니다. 우리 예술가들만을 보아요, 그들이 어떻게 자신을 위해 창조하는지, 세계의 공공 이미지는 너무 주권 적이기 때문에 우리 마음이나 마음에 아무 말도하지 않는 것처럼 보입니다. 지구상의 몇몇 자연 보호 지역에서는 예술가들이 처벌되고 예술은 너무 심각하게 잡혀서 그들을 질식시키고 지시하는 것이 필요하다고 생각합니다. 그러나 예술은 자유롭고 뻔뻔스럽고 무책임한 본질에 의한 것입니다. 이미 말했듯이, 그 움직임은 강렬하고 열이 거의 나고, 개미가 휩싸인 뱀 피부처럼 보입니다. 뱀은 오랫동안 위험하지 않으며, 죽었고, 먹었으며, 독이 없었지만, 성가신 활동으로 가득 찬 껍질은 여전히 ​​움직이고 있습니다.

이 방법으로 개미의 활동이 제비를 넘어 섰다는 것을 인식하고 나 자신에게 묻습니다.이 활동을 계속할 가치가 있습니까? 그리고 그 대답은 '예'입니다! 극장이 지금은 더 좋은 시절을 보낸 지주가 된 여자가되었다고해도. 나 자신과 나와 많은 다른 사람들이 안토니오니 (Antonioni) 나 버그만 (Bergman)보다 큰 즐거움을 가지고 서양인을 바라본다. 비록 수학적으로 희미한 분위기의 새로운 음악이 우리를 질식하게 만들고, 그림과 조각이 무언가에 제한받지 않는 자유로 마비된다하더라도. 비록 문학이 지금은 아무런 의미없는 단어의 의미없는 위험에 처해있다 할지라도 ...

시를 쓰지 않는 시인들은시의 계시에 따라 삶을 살기 때문에 무대에서 공연하지 않는 배우들이 있지만 일상 생활에서 훌륭한 공연을 준비하는 것은 틀림 없습니다. 붓이없는 화가들이 있습니다. 그들은 눈을 감아 야하며, 가장 아름다운 예술 작품은 안쪽에 보이기 전에 나타납니다. 상상 속의 영화에 사는 영화 제작자들이 있습니다. 꿈의 구체화에 전혀 재능을 기울이지 않아야합니다.

그리고 같은 방식으로 저는 오늘날의 사람들이 극장을 포기할 수 있다고 생각합니다. 결국 그들은 작은 지역 비극으로 끊임없이 자신의 삶에서 폭발하는 위대한 드라마에 참여합니다. 그들은 음악을 필요로하지 않습니다. 그들은 허리케인 소리가 울려 퍼질 때마다 기절합니다. 인간의 청력의 고통스런 문턱 값을 초과합니다. 그들은시를 필요로하지 않습니다. 왜냐하면 우리가 지금 보았 듯이 사람들은 중요한 연구를하는 실험 동물이되었지만, 슬픈 신화 대사 문제에 부적합한 사람들이기 때문입니다.

오늘 그 사람을 본 사람은 (그 자신과 주위의 세계 모두) 자유롭고 겁에 질려 자유롭게되었습니다. 그는 여전히 종교와 예술에서의 삶의 불꽃을지지하지만, 과거에 대한 조건부 존중과 여가 시간이 지나치게 긴장된 시민을 돌보기 위해 순전히 감정적 인 이유로 그것을합니다.

나는 사물에 대한 나의 주관적인 시각을 제시했다. 저는 다른 사람들이 삶에 대해 더 균형 있고 고의적으로 객관적인 이해를 가지기를 바랍니다. 그리고 그런 지루한 일에 관해 이야기하기 시작했다면, 그럼에도 불구하고 나는 예술을 계속해서 수행하겠다고 선언했다. (나는 순수한 물질적 측면을 생략했다.)

그리고이 이유는 호기심입니다. 무제한, 탐욕스럽고 끊임없이 견딜 수없는 호기심. 이것은 내가 앞서 말했고, 결코 쉬지 않고, 이전에 말했던 의사 소통의 기근을 완전히 대체하는 것입니다.

아마도 나는 오랜 세월 동안 감옥 생활을 한 후 갑자기 군중의 혼란, 대구, 신음 및 콧김을 겪고있는 한 남자와 닮았습니다. 나는 호기심이 많다. 저는 세계의 모든 것을 한 번에 보면서 관찰합니다. 현실은 유령스럽고, 환상적이며, 무섭고 우스운 것 같습니다. 그래서 나는 먼지가 날아 다니는 얼룩을 잡았을 것입니다. 그러나 그것은 아마도 전체적인 필름을 포함하고있을 것입니다. 그러나 그것은 무엇이 중요합니까? 안돼! 그러나 나는 그 안에 무엇인가를 알아 봤고, 따라서 영화는 가능합니다. 나는 이미 개인적으로 붙잡은이 대상과 어떤 관계를 맺었으며, 나는 그것을 우울하게 연구하거나, 기쁘다. 나는 다른 개미들 사이에서 뛰놀며 함께 일하고있다. 뱀 피부가 저어.

이것 만이 내 진리입니다. 나는 그것이 영원한면에서의 자기 정당화로서 그것이 다른 사람에게 사실이 될 것을 요구하지 않는다. 그것은 정말로 확신 할 수없는 것처럼 보인다. 하지만 적어도 몇 년 동안은 창의적인 활동의 기반이 될 수 있습니다.

자신을 위해서만 만드는 것을 인정하는 것은 그리 편리하지 않습니다. 그러나 그러한 예술적 입장은 의심의 여지가없는 장점이 있습니다. 결국, 예술가는 다른 모든 자존적인 세속적 인 존재와 같은 조건에서 살아 간다. 우리가 함께하면 우리는 냉정하고 공허한 하늘 아래서 따뜻하고 더러운 땅에 확고하게 자리 잡았 든간에, 다소 큰 사교 클럽이자 이기심 공동체를 형성하게 될 것입니다.

1965 년 암스테르담

공지 이미지 : variety.com
이미지 리드 : 유역. 공동. 영국

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