Viktyuk Theatre : 꿈이 이루어졌습니다.

소식통에 따르면, "모든 것이 그렇게 간단하지 않다"는 로마 비극 (Rome Viktyuk)의 첫 공연의 이름이다. 그들을 믿을 수 있습니까? 그리고 그녀는 예술의 진리를 사는 사람을위한 삶의 진실은 어디에 있습니까? Roman Viktyuk - 전설이 된 이름. 그는 "하녀들"과 함께 세계 연극의 역사에 침입했고 그 전에는 열거 할 수없는 많은 공연을했습니다.

Roman Viktyuk의 제작 지형은 광범위합니다 : Lviv에서 San Diego까지

리 비우, 키예프, 오데사, 칼리닌, 고리키, 모스크바, 탈린, 샌디에고, 헬싱키 ... 이 감독의 작품의 지형은 전체 우주만큼 광대하며, 지나가는 날에도 확장됩니다.

작은 지방의 마을에 와서 거기 극장을 찾으면 로마 Grigorievich도 분명히 거기에 뭔가를 두거나 그것을 전달하겠다고 약속했는지 확인하십시오. 그의 계획과 온 세상으로는 충분하지 않습니다. Viktyuku는 모든 연극 장르의 영향을받습니다.


로마 Viktyuk 극장 소요 DC Rusakov, 건축가 콘스탄틴 Melnikov의 작품

비극에서 코미디, 오페라에서 어린이 놀이에 이르기까지. 그들은 심지어 뮤지컬을 연주한다고 말합니다 ... 그의 감독 도서관에는 Lyudmila Petrushevskaya와 Jean, Alexander Vampilov, Tennessee Williams, Ivan Franko, Edward Alby의 연극이 있습니다. 이 잡석 한 만화경은 극장의 진짜 남자의 삶입니다. Motley는 오랫동안 주인의 상표가 된 그의 재킷과 같습니다. 그가 뒤에 숨어있는 것, 아아, 아무도 그것에 대해 모른다. Roman Viktyuk의 인터뷰는 표정이 깊고, 느긋한 이야기와 신화가 있습니다. 그와 물론 물론 연극에 관한 것입니다. 그는 오랫동안 자신의 이미지와 삶을 조율했으며, 대담한 사람이 솜씨있게 지배했습니다. 어린 시절, 집시 여인은 로마 지휘자의 미래에 대해 거의 이야기하지 않았다. 그래서 그는이 곡을 그의 손에서 떼어 내고, 우리 세계의 폐허에서 오케스트라와 함께 다른 연주를 연습하지 않습니다. 동시에, Viktyuk는 표현의 수단에 국경을 가지고 있지 않습니다. 산문,시, 춤, 체조, 서커스 매력 - 모두 함께 다른 킬러 멜로디로, 마에스트로의 개인 음악 라이브러리에서. 그의 관객은 항상 극장과 예술가에 있으며, 이것은 분명히 관료 인물이 아닙니다. 너는 그런 사랑을 위조 할 수 없다.

"페드라"

Marina Tsvetaeva의 "Fedra"는 Roman Viktyuk의 획기적인 공연이되었습니다.

Marina Tsvetaeva Roman Viktyuk 버전의 고전적인 골동품 비극이 두 번 설정되었습니다. 1988 년 타간 카 극장에서 처음으로. 관련 공연 : 드미트리 페브 소프, 알렉세이 세레 브리 아 코프, 알라 데미도 바. 이전에는 볼 수 없었던 시적 텍스트, 플라스틱 및 음악 (Edison Denisov는 특히 공연을 위해 작곡)의 조합은 전 세계의 페레스트로이카 관중뿐만 아니라 전 세계의 시청자들을 강타했습니다. 공연은 전 세계 어디를 여행 했는가, 언제나 열정적 인 박수로 맞이했다.

Taganka 극장에서 "Fedry"의 제작에 관한 영화 "리허설"

Tsvetaevskaya Fedra의 새 버전은 Roman Viktyuk이 자신의 극장 무대에 상연했습니다. 아테네 청소년 트릭은 드러머 테세 우스의 반주에 비극을 일으키고 있습니다. 밤의 정신은 페드라의 가면을 취하고 그녀의 목소리는 그녀가이 공연을 위해 특별히 만든 엘레나 오브 라트 소바 (Elena Obraztsova)의 기록이다.

"하녀들"

놀이 "하녀들"- 신화가 된 사랑과 증오의 이야기

프랑스의 극작가 장 지넷 로마 비극 (Jean Genet Roman Viktyuk)의 연극이 세 차례 상연되었다. 1988 년 처음으로 극장 "Satyricon"의 무대에서. Konstantin Raikin, Nikolai Dobrynin, Alexander Zuev 및 Sergey Zarubin이 공연에 참여했습니다. 부러움과 사랑에 관한 가계 이야기에서 신화 적 구성 요소를 결정화시킨 Viktyuk는 극적인 장면을 최면 의식으로 변하게했습니다. Asaph Faradzhev의 음악 협주곡은 생산의 매운 악순환을 강조했습니다. 관중들은 줄거리를 잃어 버렸지 만 나는 그 장면을 계속해서 철자처럼 보았다. 여성 역할을 수행하는 남성 배우는 말 그대로 윤회 환생의 경이로움을 보여줍니다. 공연은 여전히 ​​극장의 레퍼토리에 있으며, 그것은 네 번째 작곡으로 연주되지만, 대중의 관심을 불러 일으킬 것입니다. Full House "Maids"가 제공되었습니다.

놀이 "하녀"의 조각 - 마담을 종료하십시오

"M. 나비 "

"M. 나비 (Butterfly) "- 남자로 밝혀진 외교관과 가수에 관한 연극

극작가 데이비드 헨리 후안 (David Henry Juan)의 희곡은 실제 스캔들에 근거한 이야기에 기반을두고 있습니다. 프랑스 외교관은 북경 오페라 가수와 바람을 피우며 자신이 남자라는 것을 모르고있다. 송 릴링은 예술가 일뿐만 아니라 스파이였습니다. 진실이 밝혀 지자 외교관은 집으로 돌아 갔고 그의 "사랑하는"사람은 감옥에 보내졌다. 그것은 "중국 문화 혁명"동안이었습니다. 이 연극에 따르면, Roman Viktyuk은 그의 가장 전설적인 공연 중 하나를 상연했습니다. 세르게이 마코 베츠키 (Sergey Makovetsky)와 에릭 쿠르만 갈리프 (Eric Kurmangaliev)가 참여했습니다. 두 남자 (한 사람은 그가 어떤 상황에 개입했는지 전혀 몰랐다.) 사이의 성적인 관계에 관한 수사적 인 주제는 물질 세계의 법과 편견에 순종하지 않는 "사랑 같은"이라는 주제로 보상했다. 하나의 장엄한 기모노가 다른 하나를 이어 나갔고, 자코모 푸치니 (Giacomo Puccini)의 음악은 퇴폐적 인 공연의 캔버스를 완성했습니다. 역설적 인 점은이 제작물의 전체 비디오 버전이 없다는 것입니다.

연극의 조각 "M. 나비 "Alexei Uchitele의 영화에서

"로리타"

로마 Viktyuk는 Vladimir Nabokov 에의 한 소설에 근거를 둔 연극을 상연했다. 블라디미르 보어 (Vladimir Boer)의 무대 건축은 주인공 인 험버트 훔 버트 (Humbert Humbert, Oleg Isaev)가 외계인 인 공연의 영웅 세계 인 피라미드입니다. Lolita (Irina Metlitskaya)와 Unknown (Sergey Vinogradov) - 그와는 반대로 그들은 제공 한 상황을 완벽하게 마스터했습니다. Viktyuk는 이탈리아 코미디의 농담, 무성 영화 (Lolita는 결국 영화를 좋아했습니다)와 거의 서커스 곡예의 농담을 만들어 냈습니다.

Charlie Chaplin의 음악은 일어나는 모든 일의 환상을 강조했습니다. 공연의 세계는 현저하게 조난했다.

연극 "Lolita"의 조각

"살로메"

오스카 와일드 (Oscar Wilde)의 놀이 몽타주와 잉글리쉬 댄디 도발 주의자 재판의 회의록. 사랑과 정욕, 배신에 관한 이야기는이 세상에서 예술가의 목적과 운명에 대해 이야기하는 이유 일뿐입니다. Salome은 남자 (드미트리 Bozin)에 의해 연주되며, 이것은 놀이와 개념적 감독의 움직임에 대한 도전이다. 리차드 스트라우스의 오페라의 구조적 특징은 쉽게 공격 할 수있는 현대 음악으로 가득 차 있습니다.

로마 Viktyuk의 연극 "Salome"에서, 주요 역할은 남자에 의해 연주된다.

Salome의 춤은 Merlin Manson의 음악으로 진행되며 우리 일상의 콜라주와 같습니다. 신경 쇄약, 우리가 원하는 것에 대한 경쟁은 우리에게 단지 일시적인 만족을 가져옵니다. 모더니스트 스타일 이야기의 독창적 인 매력은 포스트 모던 한 아이러니의 무거운 숙취로 바뀐다. 비극은 피할 수 없으며, 주요 희생자는 무방비 상태이며 오해받는 예술가입니다.

연극 "Salome"의 조각. 오스카와 보지 댄스

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