고전은 언제 끝났습니까?

두 방향 모두 시각적 언어와 비슷합니다. 고대 건축과 르네상스의 건축을 지향합니다. 양방향은 분리 된 요소로서 더 엄격하게 주장한다 : 고전주의는 엄격함, 대칭성, 구성의 선명도, 허위 신식주의, 장식적인 바로크 식. 동시에 신 신고주의는 제쳐두고 19 세기와 20 세기의 다른 건축 동향과도 논쟁합니다.

회화에 관해서는, 시각적으로 고전주의를 구별하는 것은 아주 간단합니다. 이것은 미켈란젤로와 라파엘의 작품에 대한 명백한 관심입니다. 그리스어 운동 선수와 비슷한 화려한 남성 인형, 흐르는 옷을 입은 숙녀, 종종 애매한 "얼어 붙은"인물, 경쾌한 제스처. 신화 적 및 역사적 플롯과 관련된 선, 지역 색, 테마의 정의, 한 마디로, 아카데미에서 오래 동안 유지되어 왔으며 "옳은"또는 "공식적인"예술과 암묵적으로 연관되어있는 방향.

"공식"과 "정확함"이라는 단어는 건축의 고전주의와 관련 될 수 있습니다. 가장 자주는 군주제 정부의 시대에 창안 된 국가 양식입니다. 이것은 루이 14 세와 캐서린 2 세입니다. 반면에, 이것은 모든 것이 고전주의의 건축에 ​​기반을두고 이성과 과학의 승리를 촉진하는 19 세기의 미국입니다. 육안으로 볼 때, 이는 엄격한 대칭, 추후 주문 시스템, 제한된 장식 체계로 구현됩니다.


Chateau de Vaux-le-Vicont, 건축가 Louis Levo, 1658-1661

이 스타일은 군주가 사용합니다. 강력 해 보이고 국가의 힘을 강조하기 때문에 전체 도시의 배치를 단일 정신으로 견디어내는 것이 편리합니다. 건물, 조각품 또는 그림 이건간에이 스타일은 개인 고객에게 거의 관심이 없습니다. 매너리즘, 바로크, 로코코, 리얼리즘, 인상파, 현대, 건설주의 등 시간에 따라 세련된 것을 선호합니다.

이것이 스타일 간의 첫 번째 차이점입니다. 신고전주의는 주 프로그램이 아니며 개인적인 "고전 게임"입니다. 이것은 스타일을보다 임의적으로 처리 할 수있게 해주는 "오래되고 고상한 시간"아래의 양식입니다. 이것은 시간의 흐름입니다. 이것은 개인 고객을위한 작업입니다.


Abamelek-Lazarev 저택 (1913-1914) - St. Petersburg, Moika 강 제방, 23. 건축가 : Ivan Fomin (1872-1936)

이 방향을 시각적으로 구분하는 방법은 무엇입니까?

"솔직히 말해서, 때때로 그것은 정말로 어렵습니다. 세부 사항은 매우 얇을 수 있습니다. 첫 번째 장소의 차이 - 규모. 예를 들어 XVIII 세기의 고전주의는 더 자세한 세부 사항으로 구별 될 수 있습니다. 건물을보고 대괄호가 큰지 확인하면 이는 신고 전파주의 일 가능성이 큽니다. 물론 차이는 미묘합니다. 눈이 가득해야합니다. 나는이 질문이 문체가 아님을 강조합니다. 수세기 동안 규모를 증가시키는 문제입니다. 20 세기에는 우리가 19 세기에 사용했던 것보다 더 많은 부분을 사용했고, 19 세기에는 장식품이 16 세기보다 커졌습니다. "- 아나스타샤 골 로비 나 (Anastasia Golovina) 현대 미술관 교육 코스 교사" 차고

아키텍처 측면에서 세부 묘사와 기법으로 밝혀졌습니다. 고전주의와 신고전주의 사이에는 거의 차이가 없습니다. 심지어 비율도 충분히 검증되었습니다 - 그들은 Andrea Palladioesche에 의해 16 세기에 새겨 져서 사용되었습니다. 재료도 지표가 아닙니다. 예를 들어, 러시아에서는 고전주의도 벽돌과 회 반죽, 신고전주의 다. 20 세기에는 철근 콘크리트가 될 수도 있지만 석고가 칠해져 외부에서 구별 될 수 없습니다.


라 Rotonda, 건축가 안드레아 Palladio, 1566


빌라 Rotonda, 건축가 안드레아 Palladio, 계획

"그림에 대해서, 솔직히 말해서, 당신은 비슷한 의견을 표명 할 수 있습니다. 주요 차이점은 이미지 개체에 있습니다. 결국, 고전주의는 고전적인 이미지 (신화 적 및 역사적 플롯)와 함께 작동하고, 신고 주의적 표현은 동일한 표현 수단을 사용하여 근대성에 더 집중합니다. 종종 이들은 인물입니다. 표현의 수단에 관해서는, Poussin과 David을 시각적으로 구별하기 위해서는 매우 "보아야"합니다. 물론이 예술가들 사이에는 시대가 존재하며 데이비드는 색조에 더 많은 관심을 보였으며 신 고전 주의자들도 세부 묘사가 뚜렷하지 만 미세한 차이점이 있습니다. 음, 그리고 중요한 것은 - 신 고전주의는 그럼에도 불구하고 다른 경향의 특징을 가지고 있습니다. 낭만주의와 상징적 인 것들이 있습니다. "- Garat Museum of Contemporary Art의 미술 사학자, Tatyana Bortnik, 교육 과정 교사.


장 오귀스트 도미니크 Ingres, Mademoiselle Rivière의 초상화, 오일 캔버스, 1805. 루브르 박물관


니콜라스 Poussin, Arcadian Shepherds (EtinArcadiaEgo), 제 2 판, 1650-1655, 루브르 박물관

"그렇습니다. 신고전주의 풍이 다른 스타일 요소를 통합 한"프론티어 "작품은 건축물에서 볼 수 있습니다 (예 : Bolshaya Sadovaya Shekhtelyan 맨션). 이 경우 모더니스트 기능에 대해 이야기 할 수 있습니다. 처음에는 대칭이 없습니다. 그러나 고전주의에서는 그런 것들이 받아 들일 수 없다. "- A. 골로빈.


모스크바, Bolshaya Sadovaya, 4, 1 층, 건축가 F. O. Shekhtel, 1910

사실 각 국가별로이 분야들 사이의 "분열"을 찾아야 할 것입니다. 그러나 모든 다른 것들과 고전적인 방향을 구별하는 것은 매우 쉽습니다. 엄격하고 애처로운 영웅, 질감의 고안, 반사 없음, 별도의 선, 찢어진 윤곽 및 조각과 그림에서의 "낮은"피사체. 독점적으로 "높은"예술이다. 명확하고 규칙적이며 대칭적인 정면, 아키텍처에서 불필요한 패턴이없는 상태 아키텍처에 적합한 강력한 형태.


장 오귀스트 도미니크 잉그레스, Bolshaya Odaliska, 1814. 오일 캔버스, 91 × 162cm, 루브르 박물관


Jacques Louis David, Marath의 죽음, 1793. 캔버스에 기름. 165 × 128cm, 왕립 미술관, 브뤼셀

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