감정과 사물

"Yevgeniy Bogat는"새로운 저널리즘 "의 창안자 중 한 명인 다큐멘터리의 선구자였습니다.이 업적의 최고 업적은 Thomas Wolfe, Norman Mailer, Hunter Thompson, Yevgeny Bogat의 책"The Feelings and Things "의 드미트리 비 코프 (Dmitry Bykov)와 같습니다. 우리는 책에서 발췌 한 내용을 제시합니다.

렘브란트

오랫동안 나는이 여인을 알아 차리지 못했습니다. 그리고 그녀를보고는 보지 못했습니다.

그녀는 우연히 Rembrandt Hall의 의자에서 쉬는 모습이었습니다. 나는 매일 같이 직장에 나왔지만 그녀를 살아있는 진짜 사람으로 인식하지 못했습니다. 회화는 진실한 것이지 얼굴이없는 경비원이 아니 었습니다. 나이 든 남자들의 초상화 앞에서 나는 "Danae", "David and Jonathan"앞에 수 시간 동안 서있었습니다. 이 얼굴과 손은 나에게 가장 진실 된 것이었다. 나는 Rembrandt에 대한 나의 첫사랑을 경험했다 : 순진한 강박 관념과 현명하지 못한 인내심이 둘 다 있었다. 저는 오늘 그의 그림의 비밀을 알고 싶었습니다. 지금은이 순간입니다.

왜이 얼굴들과 손들은 이웃 한 홀의 화포에서 남자와 여자의 손과 얼굴보다 비교할 수 없을 정도로 많은 것을 말해 줍니까? Danae가 가장 아름답고 막내보다 더 걱정스러운 이유는 무엇입니까? 오늘 아침에 "노인"이 특히 슬프고 현명한 이유는 마치 밤에 내가 홀에 없었을 때 생각하고 고통 당했던 것처럼 말입니다.

마지막 "왜"는 물론, 가장 중요한 것입니다 ...

렘브란트의 사진 속 사람들은 언제나 자신을 똑같이 본 적이 없습니다 - 그들의 얼굴과 손은 언제나 새로운 사고와 다른 마음의 상태를 표현했습니다. 이것 뒤에는 일종의 영적인 일이 밤낮없이 중단되지 않았습니다.

영적인 일 ... 캔버스?! 바로 그때 그것이 죽었는지 살아 있는지 - 생존과 죽음에 대한 가장 순진하고 원래의 이해에서 - 나는 손가락으로 거의 그림을 만졌고 그 바로 그 순간에 그녀는 렘브란트의 그림의 얼굴이없는 가드가 내게 와서 부드럽게 내 손을 멈추게했다. .

나는 새로운 예기치 않은 발견에 사로 잡혀서 사과하고 즉시 잊었습니다. 다윗과 요나단에 의해 슬픈 듯이 포옹 된 환상적인 탑은 잔인하게 공중에서 폭격을당한 도시의 폐허처럼 보였습니다. 그리고 그 그림은 훨씬 더 현대적인 내용으로 가득 차있었습니다. 그때 나는 노인들에게 갔고 그들의 얼굴도 나에게 현대적으로 보였다. 그들의 표현의 다양성은 아마 풍부한 기억에 의한 것이라고 생각했습니다. 결국, 예술가는 그들에게 삶을주었습니다. 오늘은 스피노자에서 히로시마에 이르기까지 3 세기에 걸쳐 측정되었습니다. 그리고 렘브란트 회화에 나오는 사람들은 슬픔에 잠긴 친척들과 함께 살았고, 진실을 찾고, 새로운 아이들에게 미소 지으며, 세상에 대해 생각하고, 선과 악을 보았고, 아마도 불면증으로 고통 받았을 것이라는 생각을 들었습니다. 3 세기, 3 세기는 왜 그들이 종종 아침에 그들 자신과 다르다. 그것은 나에게 보였습니다, 나는 이제 그 존재의 본질 인 끊임없는 영적 사역을 보았습니다. 그리고 이제 노인의 얼굴은 잠시 전에 아닙니다 - 그가 생각한 것이 무엇인지, 기억에 놀란 것은 무엇입니까?

사랑 안에서 - 그리고 처음에는, 특히 즐거운 발견 뒤에는 즐거운 평화와 숭고한 절제가 펼쳐집니다. 렘브란트에 대한 나의 태도였습니다. 우리 사이의 관계는 점차 깊은 관계조차 깊게 확립되었고, 집중적으로 읽지는 못했지만 서두르지 않고 그의 새로운 초상화를 다시 읽었습니다.

렘브란트의 판타지가 현대의 남성과 여성에게 성경의 전설을 종종 보여 주었기 때문에 제가 창세기를 뒤집어 쓰고있는 것처럼 보였습니다. 그의 그림, 특히 초상화는 인간의 세계에 대해 장엄하고, 슬프게도, 현명하게도 말했습니다. 거지와 군벌, 목자와 학자, 시인과 장인 인 렘브란트의 영웅들은 용기와 인성으로 구별됩니다. 이웃 사람들의 홀에서 저는 용기있는 캔버스를 보았습니다. 그러나 인류의 충만 함, 또는 용기가 부족한 것을 종종 보았습니다. 유기적 인 연관성에서,이 두 가지 특성은 젊은이와 노인, 여성과 남성에게 최고의 아름다움을 전했습니다.

나는 값진 시트를 방해하지 않고 오랫동안이 책을 반복해서 다시 읽었다. 천천히. 이전에 나는 렘브란트의 암자에 갔었는데, 지금은 렘브란트 홀에서 "노인", "데이비드와 조나단"또는 "늙은이"로 - 한 장의 그림으로, 한 장의 초상화로. 그리고이 캔버스는 더 이상 이야기가 아닙니다. 나는 첫 부분 - 어린 시절, 그리고 두 번째 - 청춘에 들어갔다. 세 번째는 "사랑", 또는 "운명과 싸우다"...

17 세기 네덜란드를 보았습니다. 안개가 자욱한 목초지, 늪지대, 암스테르담, 그림 같은 눈 덮인 가옥, 운하 등, 등불이 희미한 운하를 보았습니다. 사람들은기도하고, 구운 빵을 먹으며, 전염병으로 죽고, 그림을 장식 한 집을 진리라는 이름으로 희생했습니다. 3 세기 동안, 환상적으로 먼 세상은 운명, 그럴 것이고, 앞으로있을 나의 삶보다 더 나를 걱정하기 시작한 남자의 얼굴에 우리를 떠올리게했습니다. 또는 오히려, 그의 운명은 내 운명에 의해 그 시간에 만들어졌다.

훌륭한 인물 사진에 묘사 된 사람들은 종종 다소 천진난 만하다고 말합니다. 그러나 "확실히 살아 있습니다." 이것은 특히 어린 시절에 우리에게 영향을줍니다. 그러나 Holbein, Velázquez 또는 Titian의 그림 앞에서조차도 "Alive!"라고 생각하면 자녀를 좋아할 수 없습니다. Rembrandt의 초상화 앞에서 자연스럽게 생각하고 사랑하고 보는 사람 앞에서 느끼지 않으면이 느낌을 느끼지 못합니다. 그가 살아 있다는 것은 말할 필요도 없다! 그리고 이것은 소외감이 없으며 "나" "나" "나" "나"로 나뉘어져 있지 않다는 사실에 대한 설명 중 하나입니다. 나는 살아 있고 그림 속의 그 또는 그녀는 살아있다.

설명은 가장 기본적이고, 가장 중요한 것은 렘브란트가 묘사 한 사람은 셰익스피어 (Shakespeare) 나 레오 톨스토이 (Leo Tolstoy)와 같이 나레이션을하지 않으면서도 당신에 대해서도 말합니다. 그러나 문학 세계에서 이것이 천재의 일상적인 특징으로 인식된다면 미술의 세계에서 완전히 이해되지 않는 법칙에 따르면 그것은 기적으로 치닫고 있습니다.

아마도 사실 우리 앞에있는 그림에서 우리 몸의 한 남자가있을 것입니다. 인간의 얼굴, 손, 옷, 자세 - 이마의 가장 얇은 주름과 재킷의 미묘한 주름 -에 상상을 죽이는 사람이 자신의 "나"를 식별하는 것보다 상상력에 의해 재현되는 햄릿으로 자신을 상상하는 것이 더 쉽습니다. 가시성. 렘브란트 (Rembrandt)는 아마 그가 기적을 일으키는 유일한 예술가 일 것입니다. 왜냐하면 그가 쓰는 사람이이 사람보다 더 많기 때문이며, 동시에 그는 마을 길이나 교회 현관에서 볼 수있는 유일한 사람이기 때문입니다. , 골동품 가게에서 ... 그리고이 부분에서, 때로는 성경의 옷에 묘사되어 있습니다.

왜?

다시, 나는 고대 홀에서 계단을 올라 갔다. 그 순간부터, 일종의 가슴 아픈 일상과 문턱에서 노인의 얼굴과 늙은 여자의 얼굴을 연상케했다. , 나는 숨을 멈추고 있었다.

우울하게 의자에 앉아 있던 여인은 물론, 지금 나를, 때로는 미소 지었다. 나는 또한 그녀에게 결백하게 미소 지었다. 그녀는 그녀의 머리에 매달 렸고, 사진에서 나를 혼란스럽게하고 싶지는 않았다. 그녀가 더 가까이에 왔을 때 : 커튼을 낮추고, 겨울의 태양이 부지런히 "데이비드와 조나단"을 비추고, 그것을 들어 올리면, 창밖에 눈보라가 날 때 하얀 날이 여기에 들어 오게하십시오. 나는 그녀의 손을 흘끗 보았고, 그들이 남자로서 크게 놀랐다는 것에 조금 놀랐다.

어느 날, 분명히, 내가 분명히 그림 앞에 너무 길 때, 그녀는 - 우리가 홀에 홀로 있었기 때문에 의자를 나쪽으로 움직이기를 원했지만, 나는이 시도를 포착하여 제스처로 돌려 보냈다.

나는 예술가의 위대한 초상화의 신비에 고통 받았다. 그는 사람에게서 무엇을 보았습니까? 그걸 어떻게 이해하니? 시인 Jeremias Decker의 초상화가 있습니다. 그의 얼굴은 그의 이마에 피곤하고 가혹한 그림자로 슬프고 봄의 입술에 부드럽게 떨어지며 그 안에 녹아 있습니다. 그것은 아주 짧은 순간 인 것처럼 보이는 생각에 초점을 맞추고 있습니다. 여러분과 함께, 그것은 해결 될 것이고, 여러분은 그것을 듣고 더 많이 삶을 이해할 것입니다. 삼백 년은 침묵이다. 렘브란트가 그에게 불사의 한몫을주기 전에 그가 쓴 글은 무엇 이었습니까? 아마도 그의 계통은 오랫동안 잊혀져 있었고, 얼굴은 살아 있었으며, 그의 글은 죽었을 것입니다. 아니, 그는 적어도 하나의 큰 라인을 가져야한다! 그러나 아마 그녀는 그의 마음 속에 머물렀고 Rembrandt에 의해 보였을 것입니까? 이 이름은 제레미아스 데커 (Jeremias Dekker)에게 아무런 의미가 없습니다. 얼굴은 사람의 무한에 대해 말해줍니다.

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